将欧洲教会敬拜传统介绍到中国来，一直是我上神学院以后的一个梦。上周六我在一家路德会的教堂里讲完了教会建筑简史，本周和下周将讲授教会音乐简史。我在这里一并提供了教会音乐史的参考书目，供有研究兴趣的读者参考。图片是我在本地教会拍摄的，相关音乐则取自网络。关于本博客的文章转载或“共享”问题，原则上我们谢绝一切形式的转贴，除非经过特别授权。——任不寐2008年10月30日。
The LORD is my song（出15：1-2）。其他相关经文：诗5：11、诗40：3、诗96：1-4、诗 150。弗3：19、、西3：16、代上9：33、15：22、代5：11-13、20：21、赛38：20
Ralph Martin：“the Christian Church was born in song”。古代说唱不分。犹太人的“有声崇拜”传统，包括“文字”传统，和一些东方宗教的静思默想很不同。音乐的原初之幕：（1）古希腊的阿波罗与缪斯（Muses）以及里拉琴（Lyre）和阿夫洛斯管（Aulos）。毕达哥拉斯的音乐哲学。柏拉图和亚里斯多德的音乐社会学。共性：诗歌同体。（2）古中国对神的记忆。《吕氏春秋》：“音乐之所由来者远，生于度量，本于太乙”。孔子《礼记.乐记》：“感于物而动，故形于声，声相应，故生变。变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”“礼乐负天地之情，达神明之德，降兴上下之神，而凝是精粗之体，领父子君臣之节”“是故治世之音，安以乐，其政和。乱世之音，怨以怒，其政乖。亡国之音，哀以思，其民困”。
1、Temple’s music
圣殿拥有从利未支派来的专业歌唱家（代上25：1，参考利未人的起源：创29：34。注意，利未就是联合的意思）。器乐中的Trumpet和shofar（号和角）主要用与重要的礼节，而风琴和弦乐器主要使用在合唱中。但赞美耶和华的时候，则用各样乐器混合使用（诗150）。“唱诗班”大约由12名利未人组成。有时候，演奏者和歌唱者组成的“唱诗班”可多达50人。诗篇在圣殿崇拜中占有重要位置，不同的章节偶被使用于不同的场合。如诗15，一般用于崇拜之预备。诗113，118主要用于三大节期的朝圣活动中，即逾越节、五旬节和住棚节。此外，利未人也偶尔从圣经其他地方、甚至圣经之外选歌作为圣歌(canticles)。专业的歌唱家和演奏家在圣殿音乐崇拜起支配和主宰作用，也不完全排除普通信众参与唱诗。如诗44，136、146、150等。但大部分情况下，信众在圣殿里是寂静的倾听者。
2、Synagogue’ music
圣殿是献祭中心，而公会则是学习和祈祷中心。只有成年男性允许进入圣殿，而在公会里，妇女和孩子也可以参加，而且，音乐敬拜的参加者未必是专业人士。在公会里，说、唱之间的界限更为模糊不清。因为唱诗班和乐队不再重要，反而是祈祷和宣告占据了中心。Cantillation服务于文字结构和文字目的。 Shema（申6：4-7，9, Hear）。Amidah（Eighteen Benedictions, standing prayer——the LORD’s prayer）。以及诗篇。读Torah和Prophets，特别是在安息日。Synagogue’ music对基督教音乐影响最大。
器乐被禁止，声乐成为主宰——道为中心。说唱混合。读经开始成为公共崇拜的中心，但常以Synagogue里的cantillation的方式。Biblical and Nonbiblical Psalms。第一本Nonbiblical Psalms：Odes of Solomon。独唱与合唱。基督徒赞美诗（Hymnody）的出现：1、格律歌词，而不再仅仅模仿圣经上的散文体，而且开始划分诗节，每节长度、节奏和行数相同。2、音乐创作主要是针对第一节，其他诗节按同一曲调复唱。第一首赞美诗出现在2世纪，由Gnostic作者创作。同声歌唱表达了教会在基督里的合一。还没有专业和独立的礼拜音乐家，崇拜是全会众的集体行动。
1、Cantillating in basilica，祷告和读经。专职颂经员的出现，使Cantillation模式化、固定化。ambo。2、Biblical and Nonbiblical Liturgical Chants。圣餐音乐奠基。（1）诗篇是中心：引入、反复唱颂哈利路亚，然后是宣读福音、奉献、圣餐。（2）Nonbiblical。The Kyrie（Lord, Have Mercy，可10：47），The Gloria（Glory to God in the Highest，路2：14，约1：29）、The Sanctus（Holy. Holy, Holy，赛6：3，太21：9）、The Agnus Dei（Lamb of God，约1：29）。2、教会音乐家的涌现，读、唱正式分离。唱诗班出现。平信徒，特别是女性开始远离敬拜中心。3、Hymn。（1）Ambrose of Milan（d.397）：西方赞美诗之父。（2）拉丁赞美诗的兴起，但处于崇拜的边缘地带，因为教会试图阻止非圣经的诗歌进入圣礼。4、声乐为主，器乐在教会崇拜中仍无一席之地。5、格里高利圣咏及记谱法的出现和发展。教皇格里高利一世（590—604在位）统一了宗教教仪圣咏，编定了教仪歌集，称为格里高利圣咏（Gregorian Chant），也称素歌（plainsong或plainchant）。格里高利圣咏为单声音乐，拉丁词，男声。演唱方式有对唱（antiphonal）、应答（responsorial）、独唱或合唱。
1、音乐角色的划分：教士、唱诗班（主导圣餐）和平信徒。神职人员开始垄断音乐崇拜事工。2、罗马音乐的统治地位，于是不懂拉丁文的平民被排除Mass音乐崇拜。3、Gregorian chant的统治地位。罗马风格和法国风格的混合物。“linear music”。4、复调音乐（Polyphony）。音乐和文本的巨大分离。“奥尔加农” （Organum，平行调），圣咏的复合。5、平民非礼拜性宗教歌曲的出现。本地歌曲（vernacular songs）。6、“寂静的教士”。7、Gudo of Arezzo（990—1050）的四线谱。
1、唱诗班（偶尔是教士）负责Mass音乐，会众完全排除在外。教会音乐完全专业化。2、哥特时代与复调音乐：Multiplication of Musical Lines。音乐角色的进一步独立。歌词的进一步复杂化（Textual Changes：polytextuality）。从9世纪末的奥尔加农（Organum）到12世纪的奥尔加农（florid organum）。12世纪后半叶至13世纪复调音乐流派——巴黎圣母院乐派（Notre DameSchool）。Polyphonic conductus和Motet。
1、基督教的复归。（1）路德的贡献：a.恢复神的话语中心。b.乐以载道。c.本地音乐的兴起。d. 会众参与。e. from visual worship to auditory.（2）其他改革派：a. 茨温利（Ulrich Zwingli）将音乐赶出教会。b. 加尔文的中间路线：禁止崇拜中使用polyfhony，排斥器乐，允许monophonic singing，特别是唱诗篇。2、天主教的应战。（1）在教会音乐中根除“淫词艳曲”，阻止圣乐的世俗化，从而使教会音乐进一步专业化，包括歌词完全以拉丁正本为主，崇拜音乐Polyphony为主（Trent）。Giovanni da Palestrina（d. 1594）的贡献：复调合唱风格的发展与罗马乐派。（2）本地音乐的发展。器乐逐渐从单纯为声乐伴奏的从属地位中摆脱出来。（3）进一步戏剧化：歌剧（opera）与管弦乐（orchestral）。几个名词解释：教咏叹调（aria)、“宣叙调”（Recitativo)、 “咏叙调”（arioso)。奏鸣曲式（sonata）与康塔塔（Cantata）。交响曲 （symphony）。3、一个精致和多情的时代，从巴洛克风格到浪漫主义时代。（1）巴洛克音乐（Baroque Music）对两下的影响。亨德尔 （Georh Friedrich Handel，1685—1759） 与巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）。（2）敬虔主义（pietism）：个人抒情。（3）启蒙理性中的古典与现代：海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809，《多比亚的归来》、《十字架的七言》、《创世记》等）、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791，《安魂曲》等）。贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827，《基督在橄榄山上》等）。——韦柏（Carl Maria Von Weber，1786—1826，浪漫之先驱，漂流之始）、舒柏特（Franz Peter Schubert，1797—1828，《圣母颂》，Die Winterreise也值得参考）、 门德尔松（Felix Mendelssohn，1809—1847，《圣保罗》和《以利亚》等）、舒曼（Robert Schumann， 1810—1856。参考Traumerei，童年幻像）、肖邦（Frederic Francois Chopin，1810—1849，参考nocturne。流亡）、柏辽兹（Hector Berlioz，1803—1869，《基督的童年》等）、李斯特（Franz Liszt，1811—1886，《圣伊利沙白》和《基督》等。晚年归入基督）、瓦格纳（Richard Wagner，1813—1883，参考ride of the valkyries，及“众神的黄昏”）、勃拉姆斯（Johannes Brahms， 1833—1897。返回古典，参考Lullaby）、布鲁克纳（Anton Bruckner，1824—1896，Mass和感恩赞Te Deum。圣乐的音乐会化）、马勒（Gustav Mahler1860—1911。注意从第一部作品Das klagende Lied，即悲傷之歌，经过《巨人》、《复活》、《千人》到《大地之歌》Das Lied von der Erde的连续沦陷。中国因素：李白的《悲歌行》与王维的《送别》等）、施特劳斯（Richard Strauss， 1864—1949。浪漫主义的穷途末路：从早期的《查拉图斯特拉如是说》到最后的《变形》）。4、延伸话题：人类在音乐中的流亡。音乐史也是福音史及神在历史中的主权。
1、教会丧失了对社会的领导权，这一趋势也包括音乐领域。世俗音乐和教会音乐分道扬镳。但是，教会音乐传统的影响仍是强大的。2、教会里的音乐复兴运动（Revivalism）。3、第一次世界大战后的返乡与流放：新古典主义与表现主义 。4、第二次世界大战之后的先锋派与实验音乐。电子音乐。
三、教会音乐赏析——巴赫的《马太受难乐》（Matthaus Passion）。
http://musicdown.yyjy.com/software.asp?id=256
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《基督教音樂之旅》（The Story of Christian Music），（英）安德魯‧威爾遜-迪克森著，上海人民美術出版社，2002年出版。
《基督教音乐》，卓新平著，宗教文化出版社，2006年出版。
《基督宗教音乐史》，陈小鲁，宗教文化出版社2006年。
《教會音樂》，李振邦著，世界文物出版社，2002年出版。
《基督教圣诗概览》，陈罗以著，道生出版社出版2002年出版。
《当代音乐崇拜》，赫士德（Donald P. Hustad）著，谢林方兰译，台湾校园书房出版。
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《1994-2004中国大陆基督教音乐理论研究综述》，作者，王鑫，原载《艺术百家》，2006年第3期（作者所列举的论文基本上不包括教会作者的作品，但因此也正好可以推荐给教会参考）。
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